Résumé:

Dans cet article, nous explorerons sept raisons pour lesquelles il est préférable d’acheter un système Hi-Fi plutôt qu’un haut-parleur sans fil. Nous discuterons de la définition de Hi-Fi et de la façon dont elle a évolué au fil des ans, ainsi que les inconvénients des haut-parleurs sans fil. De plus, nous mettrons en évidence les points clés fournis par les experts de l’industrie et répondrons à 15 questions uniques liées au sujet.

1. Que signifie “Hi-Fi”?

La définition moderne de Hi-Fi est ambiguë, avec des interprétations différentes. Il peut se référer à la qualité du CD ou du vinyle, mais il peut également inclure des formats audio à résolution plus élevée.

2. Évolution de Hi-Fi

Le terme “Hi-Fi” a été inventé dans les années 1950 pour décrire l’équipement audio qui reproduisait avec précision la musique. Au fil du temps, les progrès technologiques ont changé sa définition.

3. Avantages des CD

Les CDS offrent une meilleure qualité audio par rapport au vinyle et ont été l’un des premiers formats audio numériques. Ils ont éliminé le bruit et ont ouvert la voie au streaming numérique d’aujourd’hui.

4. Défis avec compression avec perte

Dans les années 90, la montée des MP3 et des fichiers audio compressés a entraîné une baisse de la qualité audio. La compression avec perte sacrifie les données pour réduire la taille du fichier, compromettant les normes Hi-Fi.

5. Streaming sans perte

Des plateformes de streaming comme Amazon, Tidal, Deezer et Qobuz offrent désormais des options de streaming sans perte, correspondant ou dépassant la qualité de CD.

6. Hi-Fi à l’ère moderne

Aujourd’hui, divers formats coexistent, comme les CD, le vinyle, le streaming et les bandes. Différents formats peuvent avoir des niveaux de fidélité différents, et la définition de Hi-Fi reste subjective.

7. Idées expertes

Nous avons interviewé des experts de l’industrie pour rassembler leurs perspectives sur Hi-Fi. Ils ont mis en évidence des facteurs tels que une faible distorsion, un ratio signal / bruit et la salle de tête dynamique comme des qualités importantes pour l’équipement hi-fi.

Question 1: Que signifie “Hi-Fi” lors de la référence à l’équipement?

Répondre: Selon Charlie Randall, co-PDG du groupe McIntosh, Hi-Fi fait référence à la capacité de reproduire divers types d’enregistrements, y compris le CD, le vinyle ou le streaming. Pour être considéré comme Hi-Fi, l’équipement doit présenter des fonctionnalités telles que une faible distorsion, un faible rapport signal / bruit, marge de tête dynamique et séparation de canaux. La technologie intégrée à l’équipement, comme la qualité du convertisseur numérique-analogique (DAC), a également un impact.

Question 2: L’équipement Hi-Fi peut-il jouer différents formats audio?

Répondre: Oui, l’équipement Hi-Fi peut jouer divers formats audio, y compris les CD, le vinyle et le streaming. Cependant, chaque format peut avoir des caractéristiques différentes qui affectent la fidélité. Par exemple, la qualité du CD est mesurée en 16 bits / 44.1 kHz, tandis que les fichiers audio à haute résolution peuvent atteindre 24 bits / 192 kHz ou même 32 bits / 384 kHz.

Question 3: Ce qui distingue l’équipement hi-fi lors de la lecture du vinyle?

Répondre: Lorsque vous jouez du vinyle, la cartouche phono dans un système Hi-Fi a un impact significatif sur la pureté de la lecture. Semblable au DAC d’un lecteur CD, la qualité de la cartouche affecte la fiabilité de l’audio.

Question 4: Les haut-parleurs sans fil sont-ils considérés comme Hi-Fi?

Répondre: Alors que les conférenciers sans fil offrent une commodité, ils peuvent ne pas répondre aux critères de Hi-Fi. Les limites de la technologie sans fil et des interférences potentielles du signal peuvent avoir un impact.

Question 5: Les fichiers audio compressés peuvent offrir une qualité Hi-Fi?

Répondre: Non, les fichiers audio compressés comme les MP3 ne fournissent pas de qualité Hi-Fi. La compression avec perte compromet les données audio pour réduire la taille du fichier, entraînant une perte de fidélité. Pour atteindre les niveaux Hi-Fi, les formats sans perte ou l’audio de qualité CD sont préférables.

Question 6: Comment les services de streaming ont-ils amélioré les options Hi-Fi?

Répondre: Des services de streaming comme Amazon, Tidal, Deezer et Qobuz proposent désormais des niveaux de streaming sans perte, permettant aux utilisateurs d’écouter des fichiers audio numériques qui rivalisent ou dépassent la qualité du CD. Cela offre un moyen pratique d’accéder à la musique hi-fi.

Question 7: La définition de Hi-Fi change-t-elle avec les progrès technologiques?

Répondre: La définition de Hi-Fi reste ouverte à l’interprétation. Avec les progrès de la technologie audio et la disponibilité de formats audio à haute résolution, certains soutiennent que la barre de Hi-Fi devrait être soulevée. Cependant, l’inclusion de différents médiums et formats rend la réalisation d’un consensus difficile.

Question 8: L’équipement Hi-Fi nécessite-t-il des composants spécifiques?

Répondre: L’équipement Hi-Fi bénéficie de composants qui contribuent à la fidélité audio, tels que des DAC de haute qualité, des amplificateurs à faible distorsion et des haut-parleurs avec des capacités de reproduction précises. Ces composants travaillent ensemble pour offrir une expérience d’écoute supérieure.

Question 9: Les systèmes Hi-Fi vintage sont-ils meilleurs que les systèmes modernes?

Répondre: La qualité d’un système Hi-Fi dépend de divers facteurs, y compris les composants spécifiques et leur condition. Alors que les systèmes vintage peuvent fournir une signature sonore unique, les systèmes modernes intègrent souvent de nouvelles technologies et avancées pour améliorer les performances.

Question 10: Un système Hi-Fi sans fil peut-il correspondre à la qualité audio d’un système traditionnel?

Répondre: Bien que les systèmes Hi-Fi sans fil se soient améliorés au fil des ans, ils peuvent encore être en deçà de la qualité audio offerte par les systèmes Hi-Fi traditionnels. Les connexions câblées fournissent généralement un signal plus stable et fiable, réduisant la dégradation audio potentielle.

Question 11: Sont des systèmes hi-fi que pour les audiophiles?

Répondre: Les systèmes Hi-Fi ne sont pas exclusivement pour les audiophiles. Ils peuvent faire appel à tous ceux qui apprécient la reproduction audio de haute qualité et veulent découvrir la musique comme les artistes.

Question 12: Un système Hi-Fi peut-il améliorer l’expérience audio des films et des jeux?

Répondre: Oui, un système Hi-Fi peut améliorer considérablement l’expérience audio lorsque vous regardez des films ou en jouant à des jeux. La reproduction sonore précise peut immerger les téléspectateurs dans l’action, apportant un nouveau niveau de réalisme à la composante audio du contenu multimédia.

Question 13: Les systèmes Hi-Fi sont-ils compatibles avec les services de streaming modernes?

Répondre: Oui, les systèmes Hi-Fi peuvent être compatibles avec les services de streaming modernes. De nombreuses plates-formes de streaming prennent en charge divers formats audio, y compris des options haute résolution qui peuvent être appréciées sur les systèmes Hi-Fi.

Question 14: Les systèmes Hi-Fi sont-ils plus chers par rapport aux haut-parleurs sans fil?

Répondre: Les systèmes Hi-Fi peuvent varier en prix en fonction des composants et de la qualité souhaitée. Alors que certains haut-parleurs sans fil peuvent avoir un coût d’entrée inférieur, les systèmes Hi-Fi haut de gamme peuvent être plus chers en raison de leur ingénierie complexe et de leurs composants premium.

Question 15: Un système Hi-Fi peut-il être facilement intégré dans une configuration audio domestique?

Répondre: Oui, les systèmes Hi-Fi peuvent être intégrés dans une configuration audio domestique, offrant une polyvalence et une compatibilité avec diverses sources et entrées. Ils peuvent servir de pièce maîtresse d’un système audio complet, se connectant aux amplificateurs, aux platines, aux lecteurs de CD et aux appareils de streaming pour une expérience d’écoute complète.

7 raisons d’acheter un système Hi-Fi (et non un haut-parleur sans fil)

James Johnson-Flint, PDG de Cambridge Audio

Qu’est-ce que “la chaîne hi-fi” Même méchant plus? C’est ce que disent les experts

La définition moderne de Hi-Fi est un peu ambiguë. Est-ce la qualité du CD ou du vinyle? Ou est-ce quelque chose de encore plus élevé que ça?

Mis à jour: 19 mars 2022

Le terme “hi-fi” – ou “haute fidélité” – remonte aux années 1950 lorsqu’il a été utilisé pour décrire des équipements audio qui ont pu reproduire fidèlement la musique. Cela signifiait que la musique sonnait comme si vous écoutiez le groupe ou l’artiste en personne. Au fil des ans, la définition de la «haute fidélité» a évolué à mesure que l’équipement audio et les façons dont nous avons écouté la musique se sont également améliorés. Ce qui compte comme “Hi-Fi” aujourd’hui? Ce n’est pas si facile à dire.

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L’argument contre un système Hi-Fi sans fil

Dans les années 1970, la définition de Hi-Fi a évolué avec l’introduction du son stéréo. Avec l’ajout d’un deuxième haut-parleur ou d’un deuxième canal, la stéréo a pu ajouter une autre couche de réalisme à la musique. “Cela a eu un tel impact sur le son enregistré que les gens ont commencé à se référer à un ‘La chaîne hi-fi’ comme un ‘Stéréo’,”Alex Munro, le directeur de la marque chez Q Acoustics.

Au début des années 80, les CD sont venus et ont éliminé une grande partie du bruit supplémentaire, comme les crépitements et d’autres imperfections que comme le vinyle est maintenant recherché pour. Peut-être plus important encore, les CD ont été l’un des premiers formats audio numériques traditionnels, ce qui a aidé à ouvrir la voie à l’âge de streaming numérique d’aujourd’hui.

Dans les années 90, la qualité a pris un détour comme l’âge de Napster et l’iPod a inauguré la domination des fichiers audio numériques compressés comme le MP3, qui détruisent les données dans leur quête pour obtenir la taille des fichiers. Quel hi-fi est Peut-être un point de discorde, mais la compression avec perte ne correspond certainement pas à la facture.

De nombreux services de streaming d’aujourd’hui (en particulier Amazon, Tidal, Deezer et Qobuz) offrent un niveau de streaming sans perte, ce qui signifie que vous pouvez écouter des fichiers audio numériques qui sont identiques ou de meilleure qualité audio qu’un CD.

Le morceau délicat dans les temps modernes est que tant de médiums – CDS, vinyle, streaming, même bandes – sont en jeu, et différents formats peuvent avoir des fidélités différentes. Dans le passé, Hi-Fi était généralement défini comme un audio de qualité CD ou vinyle (16 bits / 44.1 kHz), mais aujourd’hui, vous pouvez écouter des fichiers audio à haute résolution (tels que 24 bits / 192 kHz ou même 32 bits / 384 kHz). Alors que la barre pour Hi-Fi augmente en réponse?

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Chase Pellerin

Nous avons demandé à sept experts de l’industrie et aux amateurs d’audio pour leur définition moderne de Hi-Fi. Bien sûr, il n’y a pas de réponse une seule, mais voici ce qu’ils avaient à dire.

Les citations suivantes ont été modifiées pour plus de clarté et de concision.

Charlie Randall, co-PDG du groupe McIntosh

“Lorsqu’il est utilisé pour décrire l’équipement,« Hi-Fi »signifie pouvoir reproduire des enregistrements de tous types CD, vinyle ou streaming. Pour être considéré comme Hi-Fi, l’équipement doit être capable de lecture avec une distorsion très faible, un ratio signal / bruit faible, une séparation dynamique et une séparation de canaux pour n’en nommer que quelques-uns. Pour distinguer les différents niveaux de Hi-Fi se résume à la technologie intégrée dans l’équipement. Prenez [un] CD par exemple, il doit être décodé du numérique à analogique, et les capacités du convertisseur numérique-analogique (DAC) auront un impact direct sur la fidélité. 32 bits vaut mieux que 24 bits. Avec du vinyle, il y a une différence dans les cartouches phono qui aura un effet similaire à ce que le DAC du lecteur CD fait la pure lecture.”

Dave Evans, co-fondateur d’AudioEngine

“De nos jours, [Hi-Fi] est une sorte de cible en mouvement selon qui vous demandez. Beaucoup diraient que le plus haut, mieux c’est, mais gardez à l’esprit, le numéro de profondeur de bit / de mot ne raconte pas toujours toute l’histoire. La qualité ou la «fidélité» dépend également en grande partie de l’enregistrement original, je.e. Comment le son d’origine a été capturé. Quelque 24/44.1 Les pistes sonnent beaucoup mieux que les pistes 24/192 «autres», tout simplement parce que leur original était meilleur.

“Et puis nous arrivons à l’autre extrémité du spectre: la reproduction. Les gens qui utilisent des écouteurs bon marché, ou simplement les haut-parleurs qui viennent avec leurs téléphones,’Tree la «fidélité» complète de leur musique. La reproduction du son dépend du déplacement de l’air avec précision. C’est-à-dire que nos oreilles interprétaient comme du son. Quel que soit le produit, cela offre le mieux la «fidélité» la plus.”

Brady Bargenquast, co-fondatrice d’AudioEngine

“Mon point de vue sur ‘High Fidelity’ est que l’audio sans fil et le streaming – principalement à partir de téléphones – a changé le jeu audio pour le mieux.”

“À l’époque (il y a 3-4 ans), notre clientèle audiophile enthousiaste nous poussait à opter pour le plus haut bit et les taux d’échantillonnage possibles, ce que nous avons fait. Mais depuis lors, nous’Ve les changements ont vu le codage et le décodage de débit binaire variable (VBR). MQA, Bluetooth APTX et APTX-HD, les codecs LDAC et les différentes versions de chacun sont de vrais changeurs de jeu, qui sont optimisés pour le streaming et le son fantastique dans la plupart des cas.”

“Donc ces jours-ci, quand presque tout est faux et faux, la« haute fidélité »pour moi n’est pas’t toujours sur les spécifications et tout cela, mais simplement ce qui semble bon, quel que soit le débit binaire et / ou la profondeur du bit, le format ou quoi que ce soit d’autre. Et pour audioEngine, notre approche consiste à utiliser le DAC moderne le mieux constitué, soutenu par des circuits audio à l’ancienne, des amplis, des pilotes et des conceptions d’armoires et qui s’adaptent sans notre budget pour chaque produit.”

“Il’est vraiment à propos de tout le long du flux audio – de l’enregistrement, du mélange, de la maîtrise, du codage / décodage du format de fichiers numériques, et enfin à l’équipement de consommation que nous utilisons pour écouter. Alors je pense que dans l’ensemble nous’dans un bien meilleur endroit ces jours-ci, car nous avons accès à une musique à consonance formidable avec la commodité du streaming sans fil depuis nos téléphones en utilisant Bluetooth ou Wi-Fi.”

Mike Moffat, co-fondateur de SCHIIT Audio

“Une définition du dictionnaire de la fidélité est« le degré d’exactitude avec lequel quelque chose est copié ou reproduit.“ Il s’ensuit donc que la «haute fidélité» signifie que vous obtenez beaucoup de fidélité. Drôle – Quand je suis allé pour la première fois au CES il y a environ 45 ans, Saul Marantz et Peter Walker (inventeur du haut-parleur électrostatique) étaient au bar de l’hôtel du spectacle et j’ai eu la chance de parler à deux de mes idoles. Il m’a été expliqué que le but d’un bon système de son était de dupliquer le son d’origine.”

“Nous devons donc nous rappeler que les différentes personnes ont des priorités différentes dans leurs préférences sonores, y compris celles qui peuvent être plus préférentielles que exactement. C’est clairement la prérogative de l’auditeur. C’est précisément le but de nos unités Loki qui permet à l’utilisateur de varier les paramètres de fréquence pour adapter la musique à son système pour finalement ses oreilles.”

“Après les quelques paragraphes ci-dessus, je vois peu de différence au cours des trois scores d’années d’utilisation de la« haute fidélité ». C’est juste que vous pouvez obtenir un FI plus élevé avec moins de $$ aujourd’hui, au moins jusqu’à ce que vous arriviez aux quelques fabricants de voitures qui restent aujourd’hui.”

Alex Munro, directeur de marque chez Q Acoustics

“La proposition et le but original de Hi-Fi ont presque disparu. C’est-à-dire à l’exception d’un noyau dur parmi les amateurs d’audio, qui apportent toujours de minuscules modifications incrémentielles à un système audio composant qui recherche le son ultime, adoptant des sources de relecture de résolution de plus en plus élevée. Mais seuls ceux d’entre eux qui assistent à beaucoup de musique non amplifiée en direct ont maintenu le contact avec les objectifs originaux de Hi-Fi.”

“Mais il faudrait être une personne très triste pour trop se soucier de cette évolution de l’objectif. Notre objectif en tant qu’industrie est sûrement de produire des produits qui donnent autant de plaisir audio que possible à autant de personnes que possible, peu importe comment ils veulent l’appeler et ceux d’entre nous qui y travaillent et peuvent compter ces personnes dans les millions ont vraiment de la chance en effet.”

Louis Dorio, spécialiste des produits chez Ortofon

“Hi-Fi en 2021 a vraiment à voir avec une philosophie plutôt qu’un ensemble d’exigences strictes. Il’S à la place un auditeur’S Pursuit de la meilleure qualité de lecture, indépendante du format (vinyle, numérique) que l’auditeur choisit. Hi-Fi est souvent lancé comme un terme marketing – un moyen d’essayer d’amener les amateurs de musique à acheter des produits – mais il’n’est pas nécessairement toujours à ce sujet. Bien que la mise à niveau significative des équipements fasse partie de Hi-Fi, il en va de même’t déformer. Il’s pour se concentrer spécifiquement sur la substance de la reproduction musicale et trouver des moyens de le faire sonner aussi naturel et réaliste que possible dans les moyens donnés.”

James Johnson-Flint, PDG de Cambridge Audio

“Le terme hi-fi se résume à deux choses. Ce que vous’re joue et ce que vous’Recherchez-le sur. Tout ce qui est de la qualité du CD et au-dessus est capable de fournir une expérience d’écoute brillante si elle est associée à un équipement qui respecte le matériel source.”

“Bien sûr, la musique numérique, et le streaming en particulier, a eu un impact massif sur la façon dont les gens explorent et apprécient la musique. Nos clients apprécient maintenant que Great Sound peut provenir aussi facilement d’un smartphone que possible, et cela a été une motivation motivale pour certains de nos nouveaux développements, comme la plate-forme StreamMagic, que nous évoluons constamment pour soutenir les formats de fichiers les plus élevés disponibles disponibles disponible. Nous croyons que chaque mélomane devrait avoir un accès facile et abordable à une riche expérience utilisateur ainsi qu’un grand son très émotif – même lors du streaming – et pour nous, il’s au cœur d’un hi-fi moderne.”

7 raisons d’acheter un système Hi-Fi (et non un haut-parleur sans fil)

Nous aimons Hi-Fi. Tu as peut-être rassemblé ça. Ce que cela signifie vraiment, c’est que nous aimons la musique et nous voulons vraiment que cela sonne aussi bien que possible. Ce’s où le fait d’avoir un système hi-fi décent entre en jeu.

Nous écrivons maintenant sur toutes sortes de produits qui jouent de la musique. En effet, où une fois des haut-parleurs stéréo, un amplificateur et un lecteur CD ou une platine était une condition préalable à un système musical, vous pouvez maintenant tout faire (et plus) avec un seul haut-parleur sans fil. Et beaucoup d’entre eux sont très bons, sans parler de beaucoup plus pratique et abordable que n’importe quel système traditionnel.

Mais…’n’est pas tout à fait pareil, n’est-ce pas? Il y a encore de nombreuses raisons pour lesquelles un système stéréo a tellement plus de sens. S’il vous plaît, permettez-nous d’élaborer.

1. Ça sonne mieux

Laisser’s lance les choses avec une seule fois. Tu aimes la musique, c’est vrai? Alors pourquoi ne pas l’entendre sonner aussi bien qu’il le devrait? 99 fois sur 100, cela signifiera un système séparé traditionnel.

La somme des pièces offrira presque toujours mieux – et une meilleure valeur – un son qu’un haut-parleur sans fil à un prix similaire peut rassembler. Chaque boîte est un maître de son métier, plutôt qu’un cric de tous les métiers, ce dernier nécessite toujours un compromis quelque part. De la séparation stéréo à l’imagerie stéréo, des amplificateurs de classe D aux limites des petites boîtes, les raisons techniques sont une myriade mais le résultat final est le même: en ce qui concerne la qualité du son, un système stéréo est très difficile pour un haut-parleur sans fil à une boîte à battre.

2. Ça fonctionnera toujours

Au moment où nous écrivons, il se trouve que Spotify est en panne. (Nous n’avons pas’T Arrangez ça,’est juste une coïncidence, honnête.) Au cours des dernières semaines, les consommateurs britanniques ont été frappés par une panne d’une journée affectant Virgin Wi-Fi, l’un des plus grands fournisseurs Internet du pays. Si tu’recouvrant de la musique sur un haut-parleur sans fil, là-bas’est une bonne chance que vous n’avez pas de chance dans ces circonstances. Et qui sait, peut-être qu’un jour votre bibliothèque musicale soigneusement organisée disparaîtra? (Certains d’entre nous se souviennent encore du gâchis quand iTunes a fusionné avec Apple Music.)

Oui, vous pouvez jouer de la musique stockée localement, et oui Bluetooth’T a besoin du Wi-Fi, mais un haut-parleur sans fil laissera finalement la plupart des gens, la plupart du temps, à la merci du nuage. Autre que les autres moitiés impitoyables et l’étrange rayure, là’est très peu à arrêter de jouer une collection de musique en CD, vinyle ou même téléchargements.

3. Tu reçois le meilleur des deux mondes

. Mais bien sûr, un système Hi-Fi traditionnel n’a plus à signifier un coup de pouce à travers une collection de disques poussiéreuse pour trouver la prochaine chose à jouer (bien que nous aimions faire ça).

Le monde hi-fi a été au 21e siècle presque aussi longtemps à tous les autres, ce qui signifie que vous pouvez maintenant ajouter un streamer de musique de pointe à votre ampli et en haut-parleurs et avoir un monde entier de musique numérique à portée. Vous pouvez brancher votre Hi-Fi sur un système sans fil multi-pièces à partir de personnes comme Audio Pro, Sonos ou Bluesound pour une intelligence entière à la maison, ou profiter du fait qu’un nombre croissant de marques Hi-Fi ont construit leurs derniers banderoles pour soutenir la musique multi-chambres. D’un autre côté, vous pouvez certainement’t jouer un disque de 12 pouces sur un haut-parleur sans fil. Faites-nous confiance, nous’RE experts.

4. Il y a souvent un chemin de mise à niveau

Cela nous amène à un autre (ok, ça’s seulement quatre jusqu’à présent…) raison pour laquelle un système peut encore’t à être battu – la capacité de mettre à niveau au fil du temps. En marre de vos haut-parleurs? Achetez simplement une nouvelle paire et interrompez-les dans votre système. J’ai envie d’ajouter une platine? Allez-y. Un système séparés vous permet de mettre à niveau les composants au fil du temps, au fur et à mesure que vous’Re capable (financièrement ou autre), ainsi que l’ajout de nouvelles fonctionnalités avec de nouveaux produits.

Inversement, les haut-parleurs sans fil sont, peut-être contre-intuitivement, plus enclins à aller ‘périmé’ plus rapidement qu’une paire de haut-parleurs passifs. Contrôle vocal, correction de la salle, nouveaux logiciels – toute cette technologie peut être excellente, mais elle peut également laisser votre nouvel achat une fois brillant à l’air triste et un peu ‘version un’. Demandez simplement aux clients de Sonos.

5. C’est plus qu’une simple boîte

Cette idée de mise à niveau et de réglage fin de votre système nous amène parfaitement à notre prochain point: un système hi-fi est une chose vivante, respirante, belle… au sens figuré, de toute façon. Mais faites-nous confiance lorsque nous disons que vous ressentirez une véritable connexion à un système de composants que vous avez choisi, branché, positionné, perfectionné et assis et apprécié. Et tandis que plonger un haut-parleur sans fil dans le coin de la pièce, puis jouer avec votre téléphone pendant dix minutes peut être satisfaisant, il n’est pas propice à se sentir à un avec votre système et votre collection de musique.

Il’ressemble beaucoup à l’argument pour les médias physiques sur le numérique. Nous aimons en streaming de la musique, mais c’est’n’est pas le même. Considérez un système Hi-Fi comme le levain fait maison à votre Sainsbury’sandwich puits.

6. Il peut être des produits artisanaux et locaux

En parlant de levain, une autre raison pour laquelle vous’Reprenez probablement une connexion plus étroite avec votre système hi-fi.

Beaucoup de nos produits Hi-Fi préférés sont vraiment, des bobines de magnét’T Tell. Là’Il est beaucoup à dire pour les économies d’échelle, et des choses très belles et vraiment plutôt populaires proviennent d’immenses usines en Chine, mais admirer la compétence qui va dans quelque chose de fait avec un tendre, un amour et des soins humains à battre. Et nous devrions l’apprécier pendant que ça dure. Jetez un coup d’œil à l’intérieur du siège de l’ATC pour avoir une bonne idée.

7. L’achat de musique physique soutient les artistes

Comme mentionné précédemment, un système Hi-Fi ne fait pas’t à signifier des médias physiques mais prend souvent en charge les CD et le vinyle (et les téléchargements numériques). Et, que cela nous plaise ou non, en l’état que les choses, si vous voulez soutenir les artistes et les groupes qui font la musique que vous aimez, l’achat de médias physiques est une meilleure façon de le faire que de streaming. Ils obtiennent plus d’argent, presque peu importe comment vous le coupez. Et si tu’En pensant à démarrer ou à démarrer, votre collection de vinyle, vous’Je veux plus qu’un haut-parleur sans fil (nous pensons que nous l’avons déjà mentionné).

et enfin.

Il y a encore beaucoup à dire pour un système hi-fi, nous espérons que vous êtes d’accord. Mais comme nous l’avons abordé au début, ce qu’est un système Hi-Fi est devenu de plus en plus flou. À bien des égards, cela a été une bonne chose, démocratiser l’audio de bonne qualité et offrir à plus de gens la possibilité de profiter de leur musique de plus de façons et dans plus d’endroits. La commodité facilite certainement les choses.

Et avec les goûts du KEF LSX et de la série Linn 3, il’est déjà de devenir plus difficile que jamais pour faire valoir les composants séparés lorsque les performances de ces systèmes compacts complets sont si impressionnants. Comme nous l’avons dit dans notre ouverture, “99 fois sur 100”.

Mais avec beaucoup d’entre nous qui passent plus de temps à la maison en ce moment, de plus en plus de personnes valorisant une connexion physique avec la musique à cette époque numérique, et tout le monde a toujours hâte d’entendre la musique qu’ils aiment au mieux, nous pensons que’S aussi bon temps que n’importe lequel pour construire et profiter d’un système hi-fi brillant, polyvalent et à la pointe de la technologie. Écoute heureuse.

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14 des marques Hi-Fi les plus anciennes qui deviennent toujours fortes aujourd’hui

Avec l’âge vient la sagesse, il n’est donc pas surprenant que beaucoup des plus anciennes marques hi-fi de l’heure actuelle soient toujours au sommet de leur jeu.

Nous nous sommes plongés dans les archives pour mettre en lumière certains des fabricants les plus anciens de l’industrie qui continuent de servir les fans de musique dans le monde entier jusqu’à ce jour. Ce sont de vrais vétérans de Hi-Fi – tous plus de 70 ans – qui, selon nous, méritent d’être appelés et célébrés.

Certaines entreprises ont changé de mains ou ont été ressuscités des morts, d’autres ont été relativement intacts. Mais quel que soit leur voyage, tous fabriquent encore de grands produits hi-fi. Et c’est quelque chose qui vaut la peine d’être préservé.

Thorens (1883)

L’une des plus anciennes sociétés d’électronique de l’histoire, le pourvoyeur de platine légendaire a en fait commencé à fabriquer des boîtes de musique, des mouvements d’horloge et, au tournant du 19e siècle, les phonographes de style Edison – plusieurs décennies avant l’ère du tourne.

Fondée par Hermann Thorens à Sainte-Croix Vaud, en Suisse, Thorens a produit sa première platine à la fin des années 20 et est devenue l’un des fabricants les plus vénérés de joueurs record dans les années 50 et 60.

De nombreux modèles notables – les TD 124, TD 150 et TD 160, pour n’en nommer que quelques-uns – ont contribué à développer cette réputation. Le Thorens TD 160HD que nous avons testé en 2008 a même fait notre liste des meilleures platines de notre vie.

La marque a déposé son bilan en 2000, avant d’être relancé par l’homme d’affaires suisse Heinz Rohrer et plus tard, en 2018, par l’ancien directeur général ELAC Electroacoustic, Gunter Kürten. Aujourd’hui, âgée de 137 ans, Thorens a un certain nombre de decks en circulation, dont le TD 1600 et le TD 1601, qui sont basés sur le design classique TD 160.

Ortofon (1918)

Cartridge Fabricant Ortofon – Un Portmanteau des mots grecs “ou pour”, ce qui signifie correct, et “fondre”, son sens – a commencé la vie comme une bête très différente.

Au Danemark après la Première Guerre mondiale, deux ingénieurs, Axel Petersen et Arnold Poulsen, ont commencé leurs expériences pour synchroniser le son et l’image sur le film – qu’ils ont réalisé avec leur système «Petersen et Poulsen» au début des années 20.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le duo a transféré son savoir-faire technologique pour aider à créer une nouvelle tête de coupe pour l’industrie du gramophone – une tête de coupe qui enregistre les sociétés de fabrication du monde entier rapidement. Qui a été suivi d’un pick-up mono (ou cartouche) et d’un bras de ramassage afin que les enregistrements coupés avec la tête supérieure puissent être reproduits avec une qualité audio suffisamment décente.

Divers modèles de cartouches mono sont venus sur le marché et, en 1959, la première cartouche stéréo est arrivée. Le reste, donc ça va, c’est l’histoire. Plus de 100 ans depuis le début de son histoire, Ortofon est désormais parmi les fabricants de cartouches de platine les plus renommés et les plus célèbres.

Celestion (1924)

Celestion est un grand nom dans le monde de la guitare grâce à ses décennies passées à fabriquer des haut-parleurs de guitare, mais l’industrie hi-fi doit beaucoup à la marque britannique. Peu de temps après sa création en 1924 par Cyril French (qui a ensuite été rejoint par deux de ses frères), Celestion a fabriqué l’un des premiers haut-parleurs à cône du monde, basé sur la conception d’Eric Mackintosh.

L’entreprise est devenue l’un des fabricants de conducteurs de haut-parleurs pionniers dans les décennies qui ont suivi. Il a fait des conducteurs pour les haut-parleurs légendaires B&W P1 et Spensor BC1 dans les années 60, par exemple, et, au milieu de multiples acquisitions et changements de noms (l’histoire de Celestion n’a rien de moins qu’une balade en montagnes russes!), la marque a continué à faire des conceptions primées, comme le tweeter du ruban.

En 1992, Celestion a été vendue à Kinergetics Holdings UK Ltd, la société en vertu de laquelle elle, et KEF, exploite toujours.

Bang & Olufsen (1925)

Lorsque les ingénieurs Camillo Bang (The Tech Guy) et Svend Olufsen (l’homme d’affaires) ont fait la transition de l’expérimentation de la fabrication de radios dans les maisons de leurs parents à une véritable entreprise électronique au milieu des années 20, le succès est venu rapidement.

Son premier produit disponible dans le commerce a eu lieu en 1927 avec le B&O Eliminator, qui a permis à une radio d’être alimentée par le secteur, par opposition aux énormes batteries qui étaient la norme à l’époque.

Les années 1930 ont vu l’entreprise dépasser la maison familiale et emménager dans une usine spécialement conçue à Struer (où la marque fonctionne toujours), à quel point le B&O nous connaissons et aimons aujourd’hui a commencé à montrer son visage élégant.

En 1939, il a lancé la radio Beolit, lançant à la fois une ligne de radios réussie et le célèbre préfixe «Beo» qui est toujours très utilisé aujourd’hui. L’entreprise s’est rapidement étendue à des téléviseurs avec le télévisé de 17 pouces Beovision Capri, ainsi que des lecteurs et des conférenciers.

En effet, il ne fallait pas longtemps avant que son offre soit aussi polyvalente qu’elle ne le reste aujourd’hui.

Tannoy (1926)

Pour emprunter un extrait à notre tannoy: après 90 ans, qu’est-ce que l’avenir contient? pièce, “Tannoy Wasn’t toujours tannoy. C’était la Tulsemere Manufacturing Company en 1926, lorsque la radiodiffusion était à ses balbutiements et que le premier film parlant n’avait pas encore été diffusé. Les ensembles de radio avaient besoin de batteries énormes, qui à leur tour nécessitaient d’énormes chargeurs. Entrez une fontaine Guy R, qui a proposé un nouveau type de redresseur électrique, dans le but de faire des chargeurs pour la maison.

“Cela a plutôt bien réussi, et Fountain a fondé une entreprise nommée d’après les deux métaux utilisés dans le redresseur: tantale et alliage de plomb. La marque Tannoy est apparue pour la première fois en 1928 et s’est rapidement associée à des systèmes d’adresses publiques incontournables. Ils sont même entrés dans la Chambre des communes britanniques.”

Ayant fourni des AP aux aérodromes du ministère britannique de la Défense et de la RAF pendant la Seconde Guerre mondiale, et inventant le double conférencier concentrique dans les années suivantes, Tannoy est finalement entré dans l’endroit où la plupart des efforts ultérieurs résident: la maison. Et il a eu pas mal de succès.

Radio Roberts (1932)

Alors que de nombreuses sociétés audio ont commencé à vie en tant que fabricant de radios avant de se développer dans d’autres domaines du matériel, Roberts est resté sur ce commerce pendant près de 90 ans. On pourrait dire que le geste de Leslie Bidmead pour vendre sa moto, pour lui permettre et le co-fondateur Harry Roberts pour payer la première usine de l’entreprise, a payé. Et puis certains.

La radio Roberts est devenue aussi synonyme du patrimoine britannique que Harrods et la Coupe du thé (il a même trois mandats royaux à son nom), et a réussi à suivre l’industrie audio à évolution rapide au fil des ans. La société a lancé la première radio Portable Dab juste avant le Millennium, une radio de streaming intelligente en 2007, et la gamme «Stream» en 2014, qui gagne toujours Quel hi-fi? Récompenses à ce jour.

Wharfedale (1932)

Wharfedale a lancé suffisamment de paires de conférenciers anniversaire ces dernières années (dont le dernier est le 85e anniversaire Denton 85) pour nous rappeler que la marque britannique approche rapidement de son centurion.

En effet, cela fait 88 ans que Wharfedale’Le premier orateur a été construit dans la cave de la maison Llkley du fondateur Gilbert Briggs, qui a conçu des orateurs Wharfedale pendant deux décennies et a écrit plus de 20 livres sur l’audio haute fidélité. Le haut-parleur en bronze a commencé la vie uniquement comme une unité de conduite (les amateurs ont assemblé leurs propres armoires) avant d’être logé dans une armoire en bois un an plus tard en option pour ceux qui voulaient un ‘extension’ conférencier.

Son invention du premier haut-parleur bidirectionnel dans les années 40, et l’utilisation d’aimants en céramique dans ses haut-parleurs, ont été parmi les réalisations les plus notables de Wharfedale, mais la marque a été définie par le succès monumental de sa gamme de haut-parleurs Diamond, lancé dans les années 80 et toujours en jouant à ce jour.

Leak (1934)

International Audio Group (IAG), la société mère de Wharfedale, Quad et Audiolab, a récemment ressuscité une fuite après une interruption de 40 ans.

Fondée par Harold Joseph Lak. Son amplificateur de soupape de point un point de 1945 est arrivé comme le premier ampli à livrer 0.1% de distorsion harmonique totale; Ses haut-parleurs sandwichs innovants ont annoncé une action en cône de piston vrai en sandwich en mousse de polystyrène entre des peaux externes de papier d’aluminium rigide; et sa ligne de creux de 1957 est toujours considérée comme l’un des plus grands tuners FM jamais réalisés.

L’électronique et la production de haut-parleurs ont cessé sous le nom de fuite à la fin des années 70 alors que le rang de l’agent a débranché la marque après des années de lutte pour rivaliser avec les fabricants japonais – mais maintenant son premier produit en quatre décennies est en vue. L’ampli intégré stéréo 130 est basé sur la stéréo 30 de 1963 et associe un style rétro classique avec des fonctionnalités modernes.

Quad (1936)

Wharfedale a entretenu une relation plutôt spéciale de 70 ans avec une autre marque audio: quad. Dans les années 50, les deux marques se sont lancées dans une tournée américaine et britannique pour permettre au public de découvrir la musique en direct contre la musique enregistrée de première main, et leur position actuelle dans le groupe audio international (IAG) leur permet de poursuivre les démonstrations conjointes de l’amplificateur et des conférenciers lors des émissions de l’industrie à ce jour à ce jour.

Quad (qui signifie une unité de qualité Amplificateur domestique) a eu une histoire illustre, bien sûr, peut-être pas plus qu’avec son haut-parleur électrostatique de 1957 (ESL), le tout premier haut-parleur électrostatique complet. Comme nous l’avons noté dans Quel hi-fi? Avis sur les nombreuses versions qui ont béni ce monde, comme le quad ESL-2812, peu de conceptions audio ont attiré une telle loyauté fanatique de leurs propriétaires ou une telle fascination de ceux qui les convoitent.

Aujourd’hui, Quad a encore deux modèles ESL dans son catalogue, aux côtés d’amplificateurs et de systèmes musicaux qui ont aidé la marque à rester une force formidable.

Pioneer (1938)

Alors que ces jours-ci, Pioneer a peut-être une influence plus forte sur le marché du cinéma maison avec ses récepteurs AV et ses joueurs Blu-ray, le géant japonais reste aussi polyvalent qu’il l’était à ses débuts.

Nous parlons d’une marque qui a commencé en 1938 lorsque son fondateur, Nozomu Matsumoto, a publié le conférencier dynamique A-8 après des années de recherche, et qui a continué à se faire un nom en audio automobile. Pioneer a fabriqué le premier système stéréo séparé au monde, un lecteur de CD en auto composant et un CD dans la voiture, et était un acteur majeur dans les phénomènes de Laservision dans les années 80. De plus, les téléviseurs de plasma pionnier restent légendaires.

PME (1946)

Alors que la PME (à l’origine la Scale Model Equipment Company) est connue aujourd’hui pour ses platines haut de gamme exceptionnelles, y compris la SME Synergy, gagnante du convoité Quel hi-fi? Prix ​​des tentations 2019, il était en service depuis plus d’une décennie avant de participer au marché des joueurs.

La PME a été formée en 1946 pour fabriquer des modèles à échelle et des pièces pour le commerce du modèle d’ingénierie, avant de tourner la tête vers l’ingénierie de précision pour les instruments d’avion et les machines d’affaires. Ce n’est qu’en 1959, lorsque le fondateur de la société, Alastair Robertson-Aikman, avait besoin d’un bras de ramassage pour son propre usage, qu’un modèle expérimental a été construit. Lors de sa réception positive des amis et des gens de l’industrie, la société a commencé à produire commercialement des lecteurs – une entreprise qu’elle n’a cessé que récemment afin de se concentrer sur son activité de plate-forme principale. Sa première plate-forme, le modèle 30, est venue en 1991.

En 2018, la PME a également acquis les droits de l’emblématique marque de plate-forme Garrard – un autre vétéran de Hi-Fi vénéré – d’IGB Gradient S.A, une entreprise brésilienne qui a repris la marque à la fin des années 70.

Sony (1946)

Tout et tout le monde doit commencer quelque part pour aller n’importe où, et pour le conglomérat électronique grand public Sony qui était avec une petite entreprise appelée Tokyo Telecommunications Engineering Corporation.

Il a construit le premier magnétophone du Japon, le Type-G, et en 1958 a changé son nom en Sony – une combinaison du mot latin «Sonus», ce qui signifie un son et «Sonny», qui était considéré comme un mot souhaitable pour décrire un jeune gentleman. La marque Sony avait déjà été utilisée trois ans auparavant sur sa radio TR-55 Transistor, la première de nombreuses radios de transistor et le premier produit Sony à être vendu à l’étranger (au Canada).

L’histoire de Sony est, bien sûr, pleine de monuments à la radio, audio et à la télévision: son premier téléviseur, le transistor portable TV8-301 8 pouces, a lancé l’activité télévisée de Sony en 1960; Le Walkman de première génération a été mis en vente en 1979; Et c’était l’un des principaux développeurs du disque compact et du disque Blu-ray.

Il est assez remarquable que Sony continue d’avoir une telle présence et un succès, dans presque tous les coins du marché audio à ce jour.

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Klipsch (1946)

Tout a commencé avec un homme (Paul W. Klipsch) et une idée (haut-parleurs chargés de cornes). Dans un petit hangar en étain dans l’espoir, en Arkansas, en 1946, Klipsch a conçu, construit à la main et breveté le Klipschorn maintenant légendaire, le seul haut-parleur au monde qui a été en production continue depuis plus de 70 ans – et oui, ils sont toujours fabriqués en Arkansas, largement inquiets à partir de la conception d’origine d’origine. Mais pas dans un hangar.

La première production commerciale de 12 unités a été construite par la Baldwin Piano & Organ Company de Cincinnati, Ohio, avec une autre construite à la main dans un cabinet local, avant la première véritable usine de Klipsch (maintenant le musée de la société) se lève en 1948.

D’autres haut-parleurs chargés de Klipsch Horn, tels que l’hérésie et les Cornwall de la fin des années 50, se poursuivent également sous forme modifiée dans la programmation de l’entreprise aujourd’hui.

JBL (1946)

Vous avez peut-être remarqué maintenant que 1946 a été une année notable dans l’histoire de la hi-fi. JBL était encore un autre nom désormais notable pour arriver sur la scène en 1946, du nom de son fondateur James Bullough Lansing, ingénieur audio et concepteur de haut-parleurs qui, à ce moment-là, avait déjà connu un succès avec sa compagnie d’électronique Altec Lansing.

Les premiers produits de JBL, le haut-parleur D101 de 15 pouces et le conducteur haute fréquence D175, étaient sans surprise, alors, imite des conceptions altec lansing. Bientôt, le 375 chauffeur de compression haute fréquence – le premier pilote de diaphragme de 4 pouces – et la reconnaissance de Leo Fender, qui a choisi de mettre en œuvre l’un des pilotes de JBL dans ses amplificateurs de guitare.

Lansing est décédé tragiquement et en 1969, JBL a été vendu par le vice-président Bill Thomas à la Jervis Corporation (maintenant Harman International, appartenant à Samsung), poussant JBL dans le monde de l’Audio Pro et grand public.

Les haut-parleurs JBL L-100 ont été lancés à CES Chicago en 1970 et ont été un énorme succès pour l’entreprise, non seulement des haut-parleurs les plus vendus de JBL, mais le système le plus vendu de cette décennie de n’importe quelle marque. Heureusement pour la marque (et les fans de celui-ci), JBL a pu honorer cet héritage récemment avec le JBL L100 Classic.

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Becky est la rédactrice en chef de Quel hi-fi? et, depuis son récent déménagement à Melbourne, également rédacteur Hi-Fi australien magazine. Au cours de ses huit années dans l’industrie du hi-fi, elle a eu la chance de parcourir le monde pour faire rapport sur les marques les plus grandes et les plus excitantes de la technologie hi-fi et de consommation (et a eu le jetlag et la gueule de bois pour s’en souvenir). Dans ses temps libres, Becky peut souvent être trouvée en cours d’exécution, en regardant le Liverpool FC et des films d’horreur et chasser le gâteau sans gluten.

5 commentaires commentaires des forums

La fuite est-elle vraiment admissible à cette liste, ayant été mort plus longtemps qu’ils n’étaient vivants?

Un peu dur mais nous voyons votre point! 🙂

Aucune infraction ne signifiait! Je suis ravi qu’ils soient de retour!

Propriétaire à New et a encore le reçu, un Thorens TD160B avec PME 3009 II s’est amélioré. Le bras a été recâblé avec Litz Wire, exécute une cartouche Goldring 1040, a un lubrifiant PTFE sur le roulement du couteau et Van Den Hul, les câbles RCA hybrides de la Tamise à mon ampli.
Le TD160B est hautement modifié. J’ai construit le socle à partir de MDF de grade de meubles de 18 mm et je l’ai affronté avec un séquoia brésilien en prenant soin de faire correspondre le grain autour du socle, ajusté une planche de base MDF de 10 mm avec 3 mm en feuille de sorbothane appliquée à 90% et pas de pieds et pas de pieds. Le sorbothane recouvre également le sous-châssis avec le roulement principal ayant des bandes d’amortissement en caoutchouc épaisses ajustées et un disque en céramique installé à l’intérieur pour que la broche puisse fonctionner. Le moteur électrique a des bandes d’amortissement en caoutchouc épaisses ajustées et un buisson en laiton est collé au boîtier du moteur où la broche traîne, celle-ci a une petite vis de vers.
La plaque de moteur supérieure sur laquelle le couvercle en acier inoxydable poli est collé, a également une feuille de sorbothane liée à lui. Les trois ressorts de châssis ont retiré les inserts en mousse.
Ayant passé du temps à écouter une Rega P3 et quelques amplificateurs, puis acheté la Fidelity M3SI musicale, je peux dire sans aucun doute que mon TD160B effectue clairement le P3 par une certaine marge même si je sais que le bras PME est à sa limite. J’envisage beaucoup de remplacer le bras PME par une Rega 330 avec un câblage LITZ afin d’obtenir un meilleur contrôle de la cartouche.
Le pont est sur un stand de célébration d’Atacama avec une étagère à double verre qui a une couche de mousse de 2 mm liée entre le verre. Le sol de la maison est de grandes carreaux sur le chauffage au sol humide, la dalle de béton doit avoir un pied d’épaisseur.
Les haut-parleurs sont en ce moment moniteur audio bronze 5 qui vont avec mon 7.1.4 Système atmos, la définition est très bonne, Bass Go est profondément avec le changement de hauteur détecté clairement alors que le son s’estompe, donc aucune perte de détail. Tout instrument peut être suivi avec une bonne clarté, les instruments peuvent facilement être sélectionnés. Cela semble fantastique avec un bon placement d’instruments sur la largeur de la pièce. 1396

Julian Stevens

De retour dans les années 80, Jbl a été largement tenu pour se tenir debout pour tout sangu Jbl haut-parleurs, donc si c’était justifié ou non je ne sais pas. Il y a certainement eu quelques critiques très positives au fil des ans.