Résumé de l’article: Nous approchons de la fin de la bulle du film?

1. Les prix des caméras de cinéma communes et populaires ont atteint des sommets de tous les temps ces dernières années.
2. L’auteur donne un exemple de la caméra Mamiya 645 Pro TL, qui a considérablement augmenté de prix depuis 2018.
3. La communauté cinématographique a connu un renouveau ces dernières années, avec de nouveaux stocks de films et le retour d’anciens favoris.
4. L’auteur, un photographe de cinéma, estime que la popularité du film finira par diminuer en raison de l’offre limitée et du manque d’options abordables.
5. L’auteur a appelé Pentax à ramener de nouveaux caméras de film, mais cela semble peu probable.
6. Nikon et Canon ont également été suggérés pour refaire leurs caméras de cinéma classiques, mais l’auteur doute que cela se produira.
7. Les prix du film ont monté en flèche, ce qui rend difficile pour les consommateurs moyens de se permettre des caméras cinématographiques.

Questions et réponses

1. Pourquoi les prix des caméras de cinéma sont-ils à un niveau record?

Les prix des caméras cinématographiques ont augmenté en raison d’une augmentation de la demande et de l’offre limitée, ce qui les rend plus précieuses sur le marché.

2. Y a-t-il un avenir pour la photographie cinématographique?

L’auteur est sceptique quant à l’avenir de la photographie cinématographique en raison des prix élevés et du manque d’options abordables pour reconstituer les stocks de films et les caméras.

3. La communauté cinématographique a-t-elle vu un renouveau ces dernières années?

Oui, la communauté cinématographique a connu un fort renouveau avec l’introduction de nouveaux stocks de films et le retour d’anciens favoris.

4. L’auteur a-t-il appelé à Pentax pour ramener de nouveaux caméras de cinéma?

Oui, l’auteur a écrit un plaidoyer à Pentax pour être l’entreprise qui ravive la production de nouveaux caméras de cinéma.

5. Nikon et Canon ont-ils des plans pour refaire leurs caméras de cinéma classiques?

L’auteur estime qu’il est peu probable que Nikon ou Canon refait leurs caméras de cinéma classiques en raison des coûts de production et de la demande limitée du marché.

6. Pourquoi les prix des films augmentent-ils?

L’auteur attribue l’augmentation des prix du film à la popularité croissante de la photographie cinématographique et de la pénurie de l’offre.

7. Les caméras de cinéma deviennent-elles inabordables?

Oui, les caméras de cinéma sont devenues de plus en plus coûteuses, ce qui rend difficile pour les consommateurs moyens de se permettre d’eux.

8. Y a-t-il de nouvelles options abordables pour les photographes de cinéma?

L’auteur déclare qu’il n’y a actuellement pas d’options bonnes, fiables et abordables pour reconstituer le stock d’anciens caméras de cinéma.

9. La popularité de la photographie cinématographique durera-t-elle?

L’auteur est sceptique quant à la longévité de la tendance de la photographie cinématographique et pense qu’il peut ne pas continuer beaucoup plus longtemps.

10. Quel impact la fourniture limitée de caméras de cinéma a-t-elle sur la communauté de la photographie cinématographique?

L’offre limitée de caméras de cinéma crée un sentiment d’urgence parmi les photographes de cinéma et fait grimper les prix, ce qui rend plus difficile pour les nouveaux arrivants d’entrer dans la communauté.

11. Comment la perspective de l’auteur sur la photographie cinématographique a-t-elle changé?

L’auteur, qui était autrefois un photographe de cinéma dédié, est revenu à la photographie numérique en raison des défis et de la hausse des prix associés à la photographie cinématographique.

12. L’auteur croit-il que la photographie cinématographique disparaîtra complètement?

L’auteur ne croit pas que la photographie cinématographique disparaîtra complètement, mais elle peut devenir moins populaire et accessible à l’avenir.

13. Que faudrait-il à l’auteur pour envisager d’acheter une nouvelle caméra de cinéma?

L’auteur serait intéressé à acheter une nouvelle caméra de cinéma si Pentax devait publier une version moderne de ses caméras Pentax 645 ou Pentax 67 avec des prix abordables et des supports compatibles.

14. Y a-t-il des alternatives à la photographie cinématographique?

La photographie numérique est la principale alternative à la photographie cinématographique, offrant la commodité, l’abordabilité et un large éventail d’options.

15. Y a-t-il un marché pour les caméras de cinéma parmi les photographes professionnels?

Malgré la hausse des prix, il existe toujours un marché pour les caméras de cinéma parmi les photographes professionnels qui préfèrent l’esthétique et le processus de tournage uniques sur le cinéma.

Avons-nous approché de la fin de la bulle du film? À quoi ressemblera le monde du cinéma après

Donc, nous voici en juillet 2021, et les prix des caméras de cinéma les plus courants et les plus populaires sont à un niveau record depuis des décennies, à tel point que si vous consultez les critiques de certaines de ces caméras des années précédentes, vous’Je trouvera que jusqu’à environ 2018 à environ 2019, les prix étaient assez stables mais depuis lors, la hausse des prix nuirait à quiconque’coeur. Prenez, par exemple, le Mamiya 645 Pro TL, mon appareil photo cinématographique pendant des années. À l’époque où je l’ai acheté en 2018, je pensais que j’obtenais une transaction moins importante en payant 350 $ pour le corps, un dos, un prisme AE, un enrouleur de puissance et un 55 mm f / 2.8 objectifs. Un peu plus d’un an plus tard, en écrivant mon avis, le prix typique d’un corps était uniquement de 400 à 500 $. De nos jours, un corps en bon état avec un prisme rapporte 600 $ à 800 $. Il y a des kits avec des lentilles de base à moins que des objectifs qui vont bien au nord de 1 000 $. À mon avis, c’est juste au-delà de la folle. En toute honnêteté, si j’essayais de me lancer dans le cinéma aujourd’hui, je doute très sérieusement que j’envisagerais jamais de passer au format moyen.

La photographie cinématographique a-t-elle un avenir?

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Avons-nous approché de la fin de la bulle du film? À quoi ressemblera le monde du cinéma après?

Au cours des dernières années, la communauté cinématographique a connu un renouveau étonnamment fort qui a apporté avec lui de nouveaux films, le retour d’anciens favoris et des prix élevés insoutenables.

Comme vous le savez peut-être ou non, je suis un photographe de cinéma qui a commencé cette année à revenir au numérique. De plus, il y a un peu plus d’un an, j’ai écrit un article sur la fin imminente de la popularité du film dans le monde de la photographie. Tout se résume à une raison: la tempête parfaite de popularité croissante qui a conduit à une forte augmentation de la demande répondant à un approvisionnement fini et vieillissant qui diminue de jour en jour. Ces deux choses seules ne seraient pas’Il faut un gros problème, mais étant donné qu’il n’y a pas de nouvelles options bonnes, fiables et abordables pour reconstituer le stock de caméras de cinéma anciennes et vieilles, le monde de la photographie cinématographique finira par payer le prix. Si vous avez suivi mes écrits, vous saurez également que j’ai également écrit une note (vraiment, c’était plus un plaidoyer) à Pentax pour être la société qui ramène de nouveaux caméras de cinéma. Cela semblait être une excellente idée: Pentax est sur le soutien à la vie depuis des années, et à l’époque où le film était roi, aucune autre entreprise ne pouvait rivaliser avec l’éventail d’offres et de réputation que Pentax avait. Je suis toujours à côté. Si Pentax décidait de publier une version moderne du Pentax 645 ou du Pentax 67, je serais d’abord en ligne pour ramasser l’une de ces caméras, en particulier s’ils utilisaient les mêmes supports qu’auparavant et que de nouvelles lentilles étaient également offertes.

Avec tout cela dit, j’aurais aussi bien pu crier dans le vent, car mes paroles sont tombées dans l’oreille d’un sourd en ce qui concerne les pouvoirs en place, à tel point que même l’un de mes collègues écrivains a récemment réfléchi à l’idée de Nikon ou de Canon refaire un ou plusieurs de leurs caméras de cinéma classiques de 35 mm). Est-ce que cela arrivera jamais? Absolument pas. Si Nikon ou Canon revient à offrir des caméras de film de 35 mm? Ce’est difficile à dire. Bien qu’il soit indéniable que la photographie cinématographique profite d’une nouvelle hauteur dans sa popularité, je’Je ne suis pas convaincu que cela durera aussi longtemps ni que les caméras seraient suffisamment achetées pour justifier les coûts de production. Pourquoi demandes-tu? Parce que peu de gens sont prêts à payer beaucoup pour une caméra de cinéma, et je ne peux pas comprendre Nikon ni canon ne pourrait ou produirait une caméra qui serait suffisamment abordable pour être attrayante pour la personne moyenne qui cherche à se lancer dans le cinéma.

La bulle du film

Donc, nous voici en juillet 2021, et les prix des caméras de cinéma les plus courants et les plus populaires sont à un niveau record depuis des décennies, à tel point que si vous consultez les critiques de certaines de ces caméras des années précédentes, vous’Je trouvera que jusqu’à environ 2018 à environ 2019, les prix étaient assez stables mais depuis lors, la hausse des prix nuirait à quiconque’coeur. Prenez, par exemple, le Mamiya 645 Pro TL, mon appareil photo cinématographique pendant des années. À l’époque où je l’ai acheté en 2018, je pensais que j’obtenais une transaction moins importante en payant 350 $ pour le corps, un dos, un prisme AE, un enrouleur de puissance et un 55 mm f / 2.8 objectifs. Un peu plus d’un an plus tard, en écrivant mon avis, le prix typique d’un corps était uniquement de 400 à 500 $. De nos jours, un corps en bon état avec un prisme rapporte 600 $ à 800 $. Il y a des kits avec des lentilles de base à moins que des objectifs qui vont bien au nord de 1 000 $. À mon avis, c’est juste au-delà de la folle. En toute honnêteté, si j’essayais de me lancer dans le cinéma aujourd’hui, je doute très sérieusement que j’envisagerais jamais de passer au format moyen.

Le fait est que ces sauts de prix ridicules ne sont pas spécifiques au Mamiya 645 Pro TL. Si vous regardez en arrière sur ma liste de caméras surexprimées en 2021 et comparez-la avec la même liste de 2020, vous’Je verrai que plusieurs caméras ont été déplacées vers la liste surfaite de l’année précédente. En effet, même ma bien-aimée Mamiya 645 Pro Tl est, à mon avis, entièrement surfaite et bien trop chère. Et j’irais jusqu’à dire que à peu près toutes les caméras de Mamiya, Pentax ou Hasselblad Medium sont beaucoup plus chères maintenant qu’elles’la valeur.

Je dirais également que tout photographe qui a été profondément investi dans le monde du cinéma au cours des deux dernières années ou plus commence à devenir de plus en plus désintéressé par le film compte tenu des barrages routiers financiers qui apparaissent de jour en jour. Bien sûr, il y a encore de nombreux photographes de cinéma qui ont suivi le cours, mais beaucoup sont partis – pas seulement moi. Prenez, par exemple, Jason Hunter, l’un des fondateurs de Restore de Backup, qui a été pendant des années l’un des plus grands ambassadeurs à filmer. Depuis son interview avec FSTOPPERS, il a vendu tous ses équipements de cinéma et tourne exclusivement numérique. Matt Day, l’une des figures les plus importantes qui ont ramené le film à sa nouvelle popularité, a également vendu presque tous ses équipements de cinéma, et sa chaîne a présenté des critiques et des conseils de caméras de film de moins en moins. Certes, il y a encore plusieurs chaînes YouTube que je suivent principalement, sinon exclusivement, à un film, comme Kyle McDougall, Jess Hobbs, Karin Majoka et Mat Marrash. Le nombre de personnes retournant au numérique après avoir passé les dernières années à vivre dans le monde du cinéma semble être plus nombreux que ceux qui ont tourné un film et qui s’en tient à.

Autant que je déteste le voir, je ne peux pas m’empêcher de voir ces événements comme des signes que la bulle de film a atteint un point de rupture, non seulement pour moi, mais pour beaucoup d’autres aussi. Cela dit, ce n’est peut-être pas en marge de l’éclatement. Il semble tout à fait possible que les prix continuent d’être augmentés de plus en plus pour deux fois ce qu’ils sont maintenant. Je douterais de cela très sérieusement, mais je disais la même chose lorsque les prix étaient proches de la moitié de ce qu’ils sont maintenant.

Quelles sont vos pensées? Que voyez-vous pour l’avenir de la bulle de film que nous’se réunir? Voyez-vous que cela a éclaté de si tôt, ou va-t-il continuer à croître dans un avenir prévisible?

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L’avenir du film

L’histoire de la photographie a une chronologie longue et variée. Tout au long de ce cours, cependant, il y a eu une constante: film. Malgré la récente domination numérique, le support photographique original est toujours produit en masse à ce jour.

Bien sûr, cela est accueilli par beaucoup de ceux qui ont grandi à l’époque pré-pixel et par les nouveaux arrivants qui apprécient le charme du film. Mais pendant combien de temps le film peut-il tenir son attrait?

Photo de Serge R.

L’histoire jusqu’ici

Bien sûr, à mesure que la dernière décennie progressait, l’équipement numérique est devenu moins cher, le stockage numérique s’est développé de façon exponentielle, les capteurs sont devenus plus intelligents et le film’La qualité S n’était plus une caractéristique exceptionnelle pour le photographe sérieux. Dans le même temps, la disparition de la caméra instantanée – rendue redondante par la combinaison de téléphones portables photographiquement bien équipés et de moniteurs haute résolution – a fait de l’élément social de la photographie cinématographique une chose du passé aussi.

Le développement le plus insidieux en faveur du numérique a, étonnamment, été un film. Une impression de film, de toute façon. Des applications comme Instagram et Hipstamatic ont attiré l’imagination d’une génération entière de photographes mobiles, qui sont dessinés par la couleur vive et les vignettes dures qu’ils peuvent imposer à leurs clichés avec un coup du pouce.

Étant donné que même le film peut être numérique maintenant, pourquoi avons-nous besoin de film réel? Pour l’observateur occasionnel, il semblerait difficile de plaider un cas pratique pour le film’s endurance continue. . Pourquoi?

L’argument en faveur

Photo d’Alexkerhead

. Comme tout artiste vous le dira, le processus créatif ne dépend pas de l’efficacité, de la commodité, de l’économie ou de la perfection clinique – il s’agit de trouver le bon état d’esprit et ce qui fait du bien. Ces derniers temps, cependant, les exigences du flux de travail numérique ont transformé la photographie en une forme d’informatique.

Dans cet esprit, il convient de considérer qu’une image capturée numérique peut être déformée, tordue et déformée de manière infinie, mais ce n’est pas’T TIR TIRTHICATURE DU THAMO. Pour une vraie créativité photographique au point de capture, le film est toujours inégalé.

L’équipement associé à la photographie cinématographique est également un tirage au sort pour beaucoup. Un test simple peut illustrer pourquoi; Marchez vers votre appareil photo numérique – ramassez-le, regardez-le et prenez une photo avec. L’esthétique de la boîte en plastique noire dans vos mains est-elle si divine qu’elle est ornementale? Son obturateur fait-il un clic mécanique rassurant lorsque vous capturez une image? Et les images qu’il produit arrivent à partir de la carte mémoire avec une unicité organique et un style définitif?

À moins que vous n’ayez la chance de posséder une Leica ou un Fuji moderne, je doute que vous’pourrai répondre à l’une de ces questions dans l’affirmative. La majorité des photographes en possession d’une caméra cinématographique, cependant, pourraient donner une réponse positive à toutes les questions ci-dessus.

L’éloignement du film a en outre eu un impact sur la technique. Photographie paresseuse – c’est-à-dire une dépendance à la “Réparez-le plus tard” de Photoshop plutôt que de compétences photographiques – s’est propagé comme une éruption cutanée, un changement qui s’est produit simultanément avec la montée en puissance du numérique. Le soin et l’attention supplémentaires requis lors de la prise de photos sur le film ne peuvent qu’améliorer la qualité de l’image.

La Renaissance

Photo de Pete Sandbach

Les raisons pour lesquelles le film devrait encore avoir une place dans le paysage photographique moderne est clair, alors. Mais ce dont nous avons besoin, c’est une preuve réelle que les gens apprécient toujours le film’S des mérites. Heureusement, je n’ai pas eu à regarder loin dans mes preuves.

Les communautés Maker et Crafter ont plus que jamais adopté le film au cours des deux ou trois dernières années, et les résultats impressionnants de leurs efforts peuvent être vus sur des sites Web tels que Kickstarter. Un exemple notable est Ondu. Basée dans un grand hangar bulgare, cette micro-entreprise produit des caméras à trou de tir en bois, qui sont conçues pour être visuellement élégantes et pratiquement fonctionnelles dans une mesure égale.

Sans aucun doute, ils ne sont pas de pointe – l’obturateur est un bloc de bois que vous devez bouger à la main – mais cela ne fait pas’T. Des caméras comme celles-ci sont une joie à tenir, une joie à voir, et surtout, une joie de prendre des photos avec.

Les caméras de cinéma ne sont rien sans leur film, cependant. Des entreprises comme Kodak et Fuji, qui produisaient autrefois un film à grande échelle, se sont soit retirés de la fabrication de films, soit en train de le faire. Encore une fois, cependant, les passionnés tentent de combler le vide. En 2008, deux photographes Polaroid passionnés (Dr. Florian Kaps et André Bosman) se sont rencontrés au fabricant de la caméra instantanée’S usine de production de film à Enschede, aux Pays-Bas, lors d’un événement de fermeture de Polaroid. Plutôt que de permettre à leurs caméras bien-aimés de devenir obsolètes, ils ont décidé de commencer à faire eux-mêmes du film Polaroid. Un an plus tard, ils produisaient et vendaient leurs premiers films – les PX 100 et 600. Au cours des années suivantes, leur entreprise, Impossible Project, a développé un certain nombre de nouveaux films originaux. Le projet impossible, semble-t-il, continue d’être très possible.

Que réserve l’avenir?

Photo de Jonathan Lin

Si le film doit survivre de manière continue, ceux qui aiment le film doivent trouver un niveau d’innovation plus élevé. De nouvelles idées pour rendre le film plus facile à analyser, plus facile à développer ou moins cher à acheter, amélioreraient instantanément le film’s futurs prospects et donnez aux nouvelles générations une raison d’investir dans un support autrement mourant.

Le début du projet impossible est un bon. Leur chimiste en chef, Martin Steinmeijer, et son équipe, développent de nouveaux films à partir de zéro, avec des améliorations de la netteté, de la saturation des couleurs et de la protection des couleurs. Avec le temps, il semble probable qu’ils continueront à créer de nouveaux films avec de nouveaux processus. Film’S Une amélioration continue, cependant, ne peut pas tous être placés uniquement sur un projet impossible.

Il est clair que le film’Le destin est loin d’être scellé. Dans un avenir prévisible, il y aura une demande constante et constante des professionnels et des passionnés. La technologie numérique continuera à avancer à rythme, et sans de nouvelles fonctionnalités et technologies propres, le film risque de devenir un canard assis. Quelle fin tragique ce serait pour une si belle méthode pour capturer ce que nous voyons.

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À propos de l’auteur: Mark Myerson

je’m photographe paysage, et les grands espaces est l’endroit où j’aime prendre mon appareil photo. J’aime aussi la technologie, que ce soit photographique ou autre, et je blogue sur les dernières technologies. Je vis à Devon, dans le sud-ouest du Royaume-Uni. Vous pouvez voir ma photographie ici ou me suivre sur google+.

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L’avenir de la photographie cinématographique

Dans le débat entre le numérique et le film, ces cinq jeunes photographes émergents le gardent analogique – déterminez pourquoi.

Amy Michelle 19 août 2015

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Des artistes populaires libérant de nouveaux matériaux sur des cassettes en vinyle ou des cassettes, à l’afflux de magazines imprimés indépendants qui font leur chemin dans le courant dominant, Analog est de retour de manière importante. Un champ embrassant clairement cette méthode est la photographie, avec des artistes rendant la netteté des caméras numériques pour une esthétique plus grandes, fantaisistes et beaucoup plus nostalgiques – qui, peu importe le filtre que vous collez sur cette photo Instagram vous’re sur le point de publier, n’est possible qu’avec une excellente caméra de cinéma.

Ce’Il ne dit pas que les photographes travaillant aujourd’hui insignent sur un fossé coupé et séché entre les deux médiums. En fait, à ce stade’S souvent considéré comme beaucoup plus bénéfique (et souvent plus stimulant de manière créative) pour les photographes qui travaillent à intégrer les deux méthodes dans leur travail professionnel.

Cela dit, il n’y a pas de pénurie d’opinions sur ce débat houleux, nous avons donc décidé de parler à certains de nos photographes émergents préférés travaillant dans un film pour apprendre ce qui les attire pour choisir une méthode plutôt que l’autre, pourquoi ils y pensent’a été une telle résurgence dans la pratique de la photographie cinématographique et sur la durabilité de ce support plus coûteux et long pour les artistes.

En tant que photographe, je’m attiré par le film par opposition au numérique parce que je’m une personne très nostalgique et légèrement démodée. Là’est une qualité intemporelle pour filmer les photographies; Le médium du film est tangible et le produit existe pour toujours. Je n’en ai pas’t même possède un appareil photo numérique. je’Ve a eu quelques emplois dans le passé, des tournages de catalogue ou certains événements, qui m’appellent à en louer un, mais je finis par être misérable. [Avec le numérique] Je trouve que je m’oppose juste parce que je peux – ça’est comme un médium jetable pour moi. (Rien contre les gens qui font de l’art de cette façon, mais ça’S pas pour moi.)

Les dépenses de film peuvent être chères, mais dans la plupart des cas, vous pouvez demander au client de payer les dépenses si cela’est le look pour lequel ils t’ont embauché. Le revirement de développement est généralement un jour maximum, de sorte que’Je ne suis jamais un problème pour moi non plus et l’équipement est totalement bon marché – le Pentax C1000 que je’Ve tourne depuis sept ans environ 70 $. Les gens paient pour la qualité en termes d’art, de mode, de nourriture, alors pourquoi la photographie devrait-elle être différente?

Quand je prenais des photos pour le plaisir, je’D dépenser mes 10 derniers $ en coûts de film et vivre de la soupe en conserve. Chaque photo vaut quelque chose en termes de valeur artistique; il’s vaut vraiment les petits coûts qui vont à la production.

J’ai grandi dans une famille de photographes amateurs et j’ai eu la chance de hériter d’une bonne sélection de caméras de cinéma – je possédais un reflex numérique une fois, mais je ne me suis jamais vraiment retrouvé à l’utiliser. L’accessibilité immédiate du numérique est nécessaire dans certaines circonstances, mais en termes de l’utilisation dans ma pratique, je ne le considère jamais vraiment. J’utilise généralement mon canon AE-1, principalement pour la flexibilité et la fiabilité. Alternativement, certains jours, j’ai aussi un petit point et une pousse jetée dans mon sac, généralement mon stylet Olympus ou Yashica T4.

Il y a peut-être une résurgence apparente dans l’utilisation du film, mais les gens dont j’admire le travail et avec qui j’ai collaboré ont généralement travaillé avec le film. Je pense qu’avec l’utilisation écrasante de la technologie dans tous les aspects de notre vie quotidienne, les gens se penchent vers des méthodes plus infaillibles pour créer des choses. Ce qui signifie créer avec vos mains, et avec des matériaux et des outils sur lesquels vous pouvez compter. Il’est vraiment satisfaisant de comprendre la mécanique de votre appareil photo et de récupérer votre film en sachant que vous avez pris toutes les bonnes décisions. Le tirage vers un “retour aux sources” La mentalité semble plus répandue que jamais.

Il peut y avoir beaucoup d’essais et d’erreurs – il y a’s une courbe d’apprentissage avec toute nouvelle caméra et avec différentes vitesses de film, etc. Vous pouvez perdre beaucoup de temps, d’argent et de matériaux essayant de se lancer dans les choses, mais une fois que vous avez maîtrisé,’est très gratifiant.

Pour citer Paul de Woody Allen’s Minuit à Paris, “La nostalgie est le déni – rende’S vivant dans…” Ceci est une explication trop simpliste pour les jeunes et vieux photographes qui convoitent le film, mais je le partage parce que je pense que la nostalgie joue un grand rôle à coup sûr. Cela étant dit, je pense que vous pouvez regarder presque toutes les industries et trouver des gens qui brillaient de vieilles idées qui sont tout simplement utiles mais qui semblent désuet, mais qui étaient probablement monumentales il n’y a pas si longtemps. Qu’il’s cette nostalgie, un clin d’œil à l’histoire, ou essayant de résoudre de nouveaux problèmes avec les solutions de confiance; Ces facteurs jouent tous un petit rôle dans la décision entre le film et le numérique pour moi.

J’adore le processus et la personnalité du film de tournage, mais vous pouvez’t en désaccord avec la vitesse et la rentabilité du numérique. Dans mon monde idéal, le coût et l’efficacité sont’t partie de la conversation. D’après mon expérience dans l’industrie jusqu’à présent, la majorité des emplois et des budgets’T adapté à la photographie cinématographique. Les clients veulent des photos polies “hier” Et ils veulent généralement une collection d’images soigneusement organisées au lieu de quelques photos emblématiques pour leur marque / campagne. Souvent, une personne créative et / ou marketing du côté client sera sur place pour le tournage, aidant à choisir des sélections – parmi les Polaroids, ce n’est pas’t vraiment possible avec le film. Je connais des photographes qui aiment le tournage du film parce qu’ils ne’Il faut arrêter de tirer toutes les quelques minutes pour montrer au client à quoi ressemblent les images, ils peuvent simplement travailler et jouer à leur manière, ininterrompus, avec un contrôle créatif presque illimité (ce qui est espérant pourquoi ils ont été embauchés en premier lieu!).

Grandir avec le numérique puis prendre un goût pour le processus de tournage change la façon dont je vois les deux médiums. À moi, ils’concernant les processus très différents avec des objectifs similaires (dans la plupart des cas). Ils équipent tous les deux l’utilisateur de possibilités presque infinies. Je n’en ai pas’t les supposés des chutes du numérique comme intrinsèquement mauvais, ils’concernant juste des faits de progrès dans l’industrie, et les progrès sont fantastiques! je’m extatique lorsqu’un client tend la main spécifiquement parce qu’il veut tourner un film, ou également, lorsque je lance un certain film / look, et ils’tout pour ça. Je tourne entre quelques caméras, selon la sensation que je’E espérant réaliser. En ce moment, mon travail pour le travail personnel et professionnel est le contax G2. Il’s Petits, relativement légers, et les lentilles Zeiss sont superbes. La taille, le concept et le budget de chaque emploi (ou projet personnel) déterminent si je tourne un film ou un numérique, et j’apprécie beaucoup les deux. C’est de la photographie’s Version la dernière / en cours de l’adaptation. Qu’on choisit de s’en tenir au film, de courir avec du numérique ou d’utiliser les deux (ce qui, je pense, est le plus courant), je pense que la crème va encore monter au sommet.

En tant qu’ingénieur en mécanique par la formation, j’ai d’abord été attiré par les caméras [de film] elles-mêmes. J’ai apprécié la construction complexe et les mécanismes uniques de chaque appareil photo sur lequel j’ai mis la main. Alors que je commençais à expérimenter différents types de films, j’ai réalisé que la relation complexe entre la couleur du film, la température et la sensibilité, et entre les paramètres de la caméra tels que la vitesse d’obturation et l’ouverture. La photographie du film m’a permis de faire une pause, de penser et de prendre essentiellement mon temps tout au long du processus de tournage. Je trouve [ça] tellement plus intime et organique.

je n’ai jamais “devenu numérique” pour mon travail de photographie. Même dans les situations où un appareil photo numérique entièrement automatisé semblerait être l’option la plus sensée, je m’en tiendrais toujours avec un film. Le tournage avec le film a définitivement un prix. Y compris le cinéma et le développement, je peux facilement dépenser entre 70 $ et 100 $ pour un seul tournage. En même temps, la photographie cinématographique m’a conduit à l’endroit où je suis maintenant, donc je ne fais pas’Je me vois vraiment se transformer en numérique de sitôt. En termes de revirement, je le trouve personnellement comparable, sinon plus rapide, que le numérique. Puisque je peux facilement faire développer les photos dans les 2-3 heures, j’ai généralement un éditorial complet prêt pour la publication le lendemain d’un tournage. Le plus grand gain de temps à mon avis est à l’étape post-traitement, ou plutôt à son absence. Les tons de couleur et les contrastes sont tous décidés lorsque je choisis le film à utiliser pour un tournage spécifique, ainsi que l’exposition que je met en fonction des conditions d’éclairage. Mes éditoriaux sont toujours planifiés et pensés, jusqu’à chaque détail (angle et perspective, posture du modèle, paramètre), donc je sais souvent ce que j’obtiendrai [avant de commencer à tirer]. Pour cette raison, je modifie à peine l’une de mes photos une fois développé. Là’s quelque chose de vraiment unique dans le film.

Je travaille principalement avec une Leica M6 de 35 mm et un format moyen Hasselblad 503cx. À la fin de la journée, il’est juste une question de ce à quoi un photographe est à l’aise. Ne pas pouvoir voir immédiatement mes photos n’a jamais été un problème pour moi. J’apprécie vraiment l’excitation et les attentes qui accompagnent la ramassage d’un rouleau.

J’ai l’impression que la photographie numérique a atteint une sorte de pic dans sa croissance pour le moment. La technologie a rapidement progressé depuis son début, et parce qu’elle était nouvelle et excitante et pratique et moins chère, les gens se sont vraiment excités à ce sujet et ont laissé tomber tout leur équipement analogique pour essayer la nouvelle chose numérique cool et amusante. Mais maintenant que le numérique existe depuis un certain temps, les gens se souviennent qu’ils’Ve a ces caméras incroyables qui tournent un film, ou que vous pouvez acheter une très belle caméra qui est relativement peu coûteuse. La technologie de numérisation négative est devenue plus accessible et rend plus facilement le travail sur les plates-formes de partage numérique, il y a donc ce flux de travail hybride à portée de main. Et personnellement, je trouve que le film a une qualité qui est difficile à égaler avec tout type de photographie numérique.

Maintenant, si je’m tirage numérique, il’est un travail rapide qui est plus pour de l’argent que ma propre satisfaction personnelle. La photographie numérique est rapide, et si vous possédez une caméra décente, alors elle’s bon marché et se retourner est vraiment facile et efficace. Si je’Ve a obtenu une échéance serrée ou des photos d’aperçu pour montrer à un client le jour du tournage, je’ll shoot numérique même si la photo finale sera analogique. La plupart du reflex numérique’S peut tirer comme 10 images par seconde (ou plus), ce qui est très utile dans certaines situations. Vous pouvez prendre 10 000 photos sur une carte sans jamais avoir à changer un rouleau de film. Certaines personnes aiment ça. J’avais l’habitude de me vanter aux gens après une journée de tournage avec mon appareil photo numérique que j’avais des milliers de photos… mais il y a des avantages et des inconvénients à cela. Cela signifie sur 10 000 coups, vous’probablement avoir obtenu les 100 photos, ou 10 photos dont vous avez besoin. Ce que cela signifie aussi, c’est maintenant que vous avez maintenant 10 000 photos à trier, et que le processus d’édition de trouver vos 10 meilleurs coups peut être très fastidieux et difficile. Le tir analogique est une expérience complètement différente en ce sens.

Il semble probablement cliché, mais c’est’est vrai qu’Analog m’a vraiment appris à ralentir tout mon processus. Au lieu de tirer de la hanche comme je le fais souvent avec le numérique, je trouve que chaque cliché signifie un peu plus pour moi. Je prends mon temps en train de le forcer; Je me concentre vraiment sur la photo avant de le prendre. Avec un film, je veux que chaque plan sur un rouleau compte, pour être un gardien. Je dois être confiant en tournant avec un film, et ce sentiment de ralentissement et de réflexion avant le tournage m’a vraiment aidé à développer mes yeux et mes compétences en tant que photographe je pense.

Il’est difficile pour moi de descendre de n’importe quel côté de cette question parce qu’elle’est vraiment sur la préférence individuelle. J’adore tourner avec un film, donc je le fais fonctionner. Les gens m’approchent pour tirer pour eux, en particulier parce que je tire analogique. Je pense que les gens commencent à voir la valeur du film, ce qui est évident dans la résurgence de la photographie analogique. Là encore, Apple a cette nouvelle campagne de panneaux d’affichage affichant des photos “Tourné sur iPhone 6 ″ qui a l’air décent. Donc il y a certainement quelque chose dans le “Le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous” façon de penser. je le pense’est tout sur la façon dont vous utilisez votre appareil photo, et tout le monde est différent. je’Ve a deux caméras qui viennent avec moi à n’importe quel tournage en ce moment. Le premier est ma Leica. Il’s un télémètre M6, tout noir, petit et construit comme un réservoir qui durera probablement plus longtemps que je ne le ferai. Le deuxième est mon hasselblad. Il’s un 500 cm, un classique et un magnifique morceau d’ingénierie – tout’S tourné sur un hasselblad sait que l’expérience est inégalée sur n’importe quelle autre caméra.